L’Astra Roma Ballet una tra le più valide compagini di danza contemporanea

La rassegna “Che Danza Vuoi?”, che ogni anno si presenta al Teatro Greco di Roma, è altamente meritoria in quanto fa il punto sullo stato di salute delle più interessanti compagnie private italiane, quelle stesse che a volte d’estate si sparpagliano per la Penisola e non si riescono a seguire facilmente. Scorrendo nel denso e serrato cartellone ne segnalo due; la prima, denominata Cie TwAiN, è una formazione poco nota e decisamente d’avanguardia che spinge la propria ricerca ben oltre i limiti della danza stessa (ammesso che di limiti la danza oggi ancora ne abbia). Il suo direttore e coreografo è Loredana Parrella la quale ha presentato due sue creazioni sul tema della trasgressione e dell’incomunicabilità, temi sempre alla moda da vari decenni oramai. Purtroppo ella affronta il tema in modo stereotipato e poco originale, ricorrendo per giunta a tutti quegli espedienti teatrali che troppe volte abbiamo già visto sulle ribaltine off ed off off negli anni sessanta e settanta del secolo scorso. Bisogna che la giovane cresca.

L’altra è l’Astra Roma Ballet, la compagnia retta da oltre vent’anni da Diana Ferrara, ex “stella” del Balletto dell’Opera di Roma, una delle più valide compagini nostrane di danza contemporanea che ad ogni nuova stagione ci presenta delle novità di giusto calibro e ben studiate. Stavolta ha imbastito per il Teatro Olimpico un programma monotematico, tutto incentrato sulla condizione femminile, in particolare nel meridione, dove la donna è stata storicamente oggetto, più dell’uomo, di pregiudizi, costrizioni e sacrifici, ma anche autrice di piccole e grandi gesta eroiche. Dei due pezzi, Turris Eburnea, di Enrico Morelli, mi è sembrato quello meglio strutturato e più incisivo, frutto di una mano più esperta nel racchiudere la massa fluida del movimento in un quadro omogeneo e compiuto; l’altro, Ciciri, firmato da Daniela Megna, nel quale era racchiuso anche uno spunto narrativo, a volte mi è parso disomogeneo e poco leggibile, come smarrito all’interno di una configurazione coreografica non ancora propriamente compiuta. Tutti corretti i giovani interpreti che danzavano su musiche di vari autori; semplici e funzionali i costumi della sartoria Bolero.
Passiamo al Teatro Il Vascello, sempre in Roma, per un’altra stagione di danza contemporanea ricca di tanti gruppi di svariata provenienza e consistenza. Io ho avuto l’opportunità di assistere nella medesima serata, ma in spazi distinti, a due interessanti esibizioni solistiche. Uno era l’assolo, Long Distance Breath, di Bernd Uwe Marszan nel quale il ballerino, membro della compagnia di Pina Bausch, con l’accompagnamento di musiche di Wolfgang Schmidtke, ha trasmesso al pubblico l’energia e la forza emotiva, tipica della coreografa tedesca, ispirandosi però nelle forme alla plasticità della statua bronzea del “satiro danzante” recentemente restaurata.
L’altro assolo, più originale e sorprendente, era invece di Fabio Ciccalè, un artista fuori del coro che stupisce sempre per le sue creazioni del tutto inconsuete, come appunto quest’ultima intitolata Count Down. Un conto alla rovescia surreale ed astratto in cui volendo si possono trovare tracce di espressioni culturali le più disparate, dal Futurismo e dal Dada di un secolo fa al più recente stile “Trash” alla Andy Warhol; ma quella che esce fuori è la personalità dell’interprete e la sua forza espressiva che catalizza l’attenzione della platea a prescindere dai contenuti contingenti!
 

Alberto Cervi